파노라마 페인팅
파노라마 페인팅은 특정 주제, 흔히 풍경, 군대 또는 역사적인 사건을 포괄적으로 포괄적으로 보여주는 대규모 작품입니다. 그들은 유럽과 미국에서 19 세기에 특히 인기를 얻었으며 낭만주의시의 작가들로부터 반대를 받았다. 소수의 사람들은 21 세기까지 살아 남았고 공개적으로 전시되었습니다.
파노라마는 다음과 같은 형식으로 이루어졌습니다. 시청자는 어둠 속으로 빠져 나간 터널을 통해 원형 홀로 들어 오도록 초대 받았습니다. 그는 회화의 한가운데서 눈을 뜰 수 없었고, 그림으로부터 멀어져 그를 보호 할 수있는 난간으로 화면을 가릴 수 없었습니다. 광원은 마찬가지로 스크린에 의해 마스킹되었다. 약 7 미터 높이의 원형 벽을 지름 17 ~ 50 미터로 덮는 캔버스는 전시회 기간 동안 가장 자주 전시되어 한 도시에서 다른 도시로, 심지어는 한 나라에서 다른 도시로 유통되었습니다.
중국에서는 파노라마 그림이 중요한 수제 그림의 일부이며, 몇 가지 유명한 사례가 Qingming 축제 기간 동안 강을 따라 있고 양쯔강 강이 천만 마일에 이릅니다.
역사:
그리스 팬 ( "all") horama ( "view")의 단어 "panorama"는 아일랜드의 화가 인 Robert Barker에 의해 1792 년에 스코틀랜드의 에딘버러 그림을 묘사하기 위해 만들어졌다. 런던, "파노라마".
1793 년 Barker는 자신의 파노라마 사진을 레스터 스퀘어 (Leicester Square)에있는 세계 최초의 전용 벽돌로 만든 원형 건물로 옮겼습니다.
시청자들은 채광창이있는 채광창 아래 중앙 플랫폼에 서기 위해 단단한 3 실링을 지불하기 위해 모여 들었고, "파노라마"(1813 년까지 인쇄물에 나타나지 않았던 형용사)의 경험을 얻습니다. 1801 년에 피사체에 대한 포괄적 인 조사의 연장 된 의미가 더 일찍 바뀌었다. Barker의 Panorama of London을 방문한 사람들은 사우스 뱅크에있는 Albion Mills의 지붕에서 보았을 때처럼 페인트되었고 여섯 개의 프린트를 구입할 수 있었다. 경험; 끝에서 끝까지 3.25 미터 뻗어있는 지문. 대조적으로 실제 파노라마는 250m2에 걸쳐있었습니다.
레스터 스퀘어 (Leicester Square)에서 바커 (Barker)의 첫 번째 파노라마가 성공 했음에도 불구하고, 그것은 그의 공예도 아니고 그의 첫 번째 전시회도 아니었다. 1788 년 Barker는 그의 첫 번째 파노라마를 선보였다. 그것은 에딘버러, 스코틀랜드의 단지 반원형의 풍경이었다. 그리고 완전한 360의 정도에 이미지를 가지고 오는 Barker 's 무능력은 그를 실망시켰다. 그의 진정한 비전을 실현하기 위해 Barker와 그의 아들 인 Henry Aston Barker는 Albion Mills의 장면을 그리는 작업을 수행했습니다. Barker 최초의 성공적인 파노라마가 될 첫 번째 버전은 Barker 주택의 뒷 정원에있는 전용 목조 원형 홀에 전시되어 137 평방 미터에 불과했습니다.
Barker의 업적에는 파노라마 전임자가 직면하지 않은 정교한 관점의 조작, 16 세기 이래로 친숙한 도시의 광각 "전망"또는 여러 인접 시트에 에칭 된 Wenceslas Hollar의 Longside View of Bankside가있었습니다. Barker가 1787 년에 그의 기술을 처음 특허했을 때, 그는 La Nature à Coup d 'Oeil ( "Nature at a glance")라는 프랑스어 제목을 부여했습니다. "그림 같은"감성은 교육받은 계층 사이에서 발전하고 있었고 호수 지구와 같은 그림처럼 아름다운 지구를 여행하면서 그림 프레임에 큰 렌즈 세트가있는 캐랙터에서 "풍경 유리"를 가질 수있었습니다. 팔 길이로 잡고있을 때 와이드 뷰를 "그림"으로 계약하십시오.
Barker는 장면의 사실성을 높이기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 관객을 현장에 완전히 몰입시키기 위해 캔버스의 모든 경계가 은폐되었습니다. 소도구는 관객이 서있는 플랫폼에 전략적으로 배치되었으며 자연 채광이 캔버스에 쇄도 할 수 있도록 두 개의 창문이 지붕에 깔려있었습니다.
두 개의 장면이 원형 홀에서 동시에 전시 될 수 있었지만, 레스터 광장의 원형 홀이 유일하게 그렇게 할 수있었습니다. 파노라마 장면의 명성이 널리 퍼지면서 관객에게 단일 장면이있는 주택이 더 많이 알려졌다. Leicester Square 원형 홀에는 두 개의 파노라마가 있었기 때문에 Barker는 관객이 한 파노라마에서 다른 파노라마로 이동할 때 마음을 여는 메커니즘이 필요했습니다. 이를 위해 후원자들은 어두운 복도를 걸어 내려오고 계단을 오랫동안지나 가며 새로운 장면을 볼 때 마음이 상쾌 해지기 시작했습니다. 거대한 규모의 파노라마로 인해 후원자는 현장을 탐색하는 데 도움이되는 방향 계획이 제공되었습니다. 이 영광스러운지도는 캔버스에 전시 된 주요 건물, 장소 또는 이벤트를 정확하게 나타냅니다.
파노라마를 만들기 위해 아티스트는 사이트를 방문하여 장면을 여러 번 스케치했습니다. 전형적으로 예술가 팀은 풍경, 사람 또는 하늘과 같은 그림의 특정 측면을 전문으로하는 각 팀과 함께 한 프로젝트에서 작업했습니다. 그들의 스케치를 마친 후, 예술가들은 일반적으로 평균 크기의 다른 그림을 참조하여 세부 사항을 추가했습니다. 마르틴 메이 셀 (Martin Meisel)은이 파노라마를 그의 책에서 완벽하게 묘사했습니다. "그 영향에서 파노라마는 포괄적 인 형태였습니다. 세계의 일부가 아니라 전체 높이에서 보이는 전체를 표현한 것입니다." 아티스트들이 한 장면의 모든 세부 사항을 고심하게 문서화했기 때문에 그렇게함으로써 그들은 그 자체로 완전한 세계를 창조했습니다.
첫 번째 파노라마는 도시와 같은 도시 환경을 묘사하고 나중에 파노라마는 자연과 유명한 군사 전쟁을 묘사합니다. 많은 사람들이 일어나기 때문에 군사 장면의 필요성이 부분적으로 증가했습니다. 프랑스 전투는 일반적으로 나폴레옹 보나 파 르트 (Napoleon Bonaparte)의 리더십 덕분에 원형 경기장으로 향했습니다. Henry Aston Barker는 Peace of Amiens에서 France로 여행하여 Bonaparte가 그를 수락 한 법원으로 안내했습니다. 헨리 애스턴 (Henry Aston)은 워털루 전투 (Battle of Waterloo)와 같은 보나파르트 전투 장면을 만들었습니다. 헨리 애스턴과 보나파르트의 관계는 보나파르트가 엘바로 망명 한 이후 계속되었으며, 헨리 애스턴이 전 황제를 방문했다. Pierre Prévost (화가) (1764-1823)는 프랑스 최초의 중요한 파노라마 화가입니다. 17 개의 파노라마 사진 중에서 로마, 나폴리, 암스테르담, 예루살렘, 아테네 및 Wagram의 전투가 가장 유명합니다.
영국과 프랑스 이외의 지역에서는 파노라마 장면의 인기가 표시되는 장면 유형에 따라 다릅니다. 일반적으로 사람들은 자신의 국가 또는 영국에서 온 이미지를보고 싶어했습니다. 이 원칙은 알프스의 전망이 지배적 인 스위스에서 사실로 판명났습니다. 마찬가지로 미국에서는 뉴욕시의 파노라마 사진이 인기를 얻었으며 Barker의 원형 홀에서 가져온 것도 발견되었습니다. 화가 John Vanderlyn이 곧 알아 낸 것처럼, 프랑스 정치는 미국인들에게 관심이 없었습니다. 특히, 새로운 파노라마가 자리를 잡기 전에 루이 18 세가 왕위에 오른 것에 대한 묘사가 2 개월 동안 원형 홀에서 생존하지 못했습니다.
Barker 's Panorama는 거대한 성공을 거두었고 일련의 "몰입 형"파노라마를 만들어 냈습니다. 런던 박물관 큐레이터는 1793 년에서 1863 년 사이에 전시 된 126 개의 파노라마 사진을 발견했습니다. 유럽에서 파노라마 사진은 역사적인 사건과 전투, 특히 러시아 화가 Franz Roubaud. 대부분의 주요 유럽 도시에는 파노라마를 호스팅하는 하나 이상의 목적으로 구축 된 구조가 있습니다. 이 큰 고정 원형 파노라마는 19 세기 후반에 인기를 얻지 못했지만 미국에서는 부분적으로 부흥을 경험했습니다. 이시기에 그들은 더 일반적으로 사이클로 라마 (cycloramas)라고 불렸다.
파노라마는 관객을 위해 가장 자주 디오라마, 약간 곡선 또는 평평한 캔버스 22x 14 연장에 경쟁.diorama는 Louis Daguerre와 Charles-Marie Bouton에 의해 1822 년에 발명되었으며, 후자는 유명한 프랑스 화가 Jacques-Louis David의 전 학생입니다.
관객이 장면을 보러 이동해야했던 파노라마와 달리, 디오라마의 장면이 움직여 관객이 앉아있을 수있었습니다. 원형 교차로에서 4 개의 스크린으로 완성 된이 환상은 한 번에 350 명의 관중을 15 분 동안 매료 시켰습니다. 이미지는 73도 아크로 회전하여 4 개의 장면 중 2 개의 장면에 초점을 맞추고 나머지 2 개의 이미지는 준비되어 쇼가 진행되는 동안 캔버스가 새로 고쳐졌습니다. 지형의 세부 사항은 파노라마 작업에 결정적 이었지만, 작업 한 아티스트 팀에 의해 입증 되었 듯이 환상의 효과가 디오라마보다 우선시되었습니다. 디오라마의 화가들은 파노라마의 소도구에 자신의 비꼬아 넣기를 추가했지만, 장면을보다 현실감있게 만드는 소도구 대신 소리를 사용했습니다. 파노라마와 또 다른 유사점은 디오라마가 청중에게 미치는 영향이었습니다. 어떤 후원자는 무감각 함을 경험했고, 다른 후원자는 광경에 의해 소외되었다. 디오라마의 소외는 장면이 예술, 자연 및 죽음으로 이어지는 연결에 기인합니다.Daguerre와 Bouton이 런던에서 첫 번째 전시회를 마친 후 한 평론가는 "무덤"과 같은 고요함을 지적했습니다. 이 단조로운 분위기를 해결하기 위해 다게어 (Daguerre)는 "이중 효과 (double effect)"라고 알려진 캔버스의 양면을 그렸다. 캔버스의 그려진면을 모두 조명함으로써 빛이 전달되고 반사되어 시간이 지나가는 효과를 만들어내는 일종의 투명도를 생성합니다. 이 효과로 인해 승무원은 조명을 조작하고 관람객에게 새로운 유형의 통제권을 제공했습니다.
영국과 특히 미국의 경우, 파노라마 시대의 이상은 캔버스를 배경으로 한 스크롤을 움직이는 파노라마 (Panorama)에서 풀어 봄으로써 강화되었습니다. 움직이는 파노라마는 송나라의 손에 잡힌 조경 스크롤에 익숙한 아이디어를 변경합니다. 스코틀랜드 에딘버러에서 1809 년 처음 공개 된이 움직이는 파노라마는 큰 캔버스와 두 개의 수직 롤러가 무대에 설치되어야했습니다. 피터 마샬 (Peter Marshall)은 19 세기와 20 세기에 성공한 바커 (Barker)의 창작물에이 트위스트를 추가했습니다. 롤러 사이에서 장면이나 장면의 변형이 전달되어 원형 홀에서 파노라마를 선보이고 볼 필요가 없습니다. "움직이는"사진의 선구자 인 움직이는 파노라마는 음악, 음향 효과 및 독립형 컷 아웃을 통합하여 모바일 효과를 창출했습니다. 그러한 여행 모션은 디오라마 나 파노라마에서 잘 생성 될 수없는 체이스 시퀀스와 같은 새로운 유형의 장면을 허용했습니다. 관객이 물리적으로 회전 한 것처럼 보이는 디오라마와는 달리, 움직이는 파노라마는 후원자에게 새로운 시각을 부여하여 움직이는 눈으로 "기능"할 수있게했습니다.
파노라마 개념의 원점
파노라마는 원래 다음지도와 동일한 지형적 표현 이었으므로 이제는 지형 프로파일로 거의 독점적으로 사용되는 구호 및 프로파일이 참조되었습니다. Landesaufnahme (측정 테이블 방법)이 높이 측정의 두 가지 방법으로 개발 되었기 때문에 이것은 토지 측량에 큰 영향을 미쳤습니다. 두 가지 기본 형식으로 파노라마 표현이 있습니다.
끝 부분에 360 ° 모든 원형보기 (원통형 룬드 (Rundrundpanorama) 또는 그 긴 부분을 모아 놓은 긴 그림 스트립이 길이나 강가의 측면 또는 해안가의보기로 재현되거나 때로는 해변으로 보입니다.
구경꾼은 원형 고리 파노라마라고도하는 어안 렌즈 (광각 180 °)를 기록한 것처럼 지형의 상면도입니다. 시점의 중간과 수평선의 가장자리에 볼 수 있습니다. 면밀히 살펴보기 위해 시트가 중심을 중심으로 회전합니다. 이 양식은 거의 독점적으로 관광 또는 교육 목적으로 사용되었습니다.
과학적 목적을위한 가장 중요한 중요성은 18 세기 후반부터 19 세기 중반까지의 파노라마를 가졌습니다. 최초의 과학적 산 파노라마는 1754 년 제네바의 Jacques-Barthélemy Micheli du Crest에 의해 그려졌습니다.이 산의 파노라마는 Prospect géometrique des montagnes neigèes dites glacier라는 제목으로 인쇄되어 유리한 모습을 보였으며, 유리한 모습을 보였습니다. territoires des Grisons, Ury 광저우와 Augsburg 1755 년에 Tobias Conrad Lotter와 함께 베른 광저우의 고지대가 있습니다. 그러나 15 세기와 특히 16 세기에 이미 많은 파노라마 상영이있었습니다. 그러나 이것들은 아직 정확한 기하학적 기초 위에서 만들어지지 않았다. 아마도 암스테르담 출신의 지형 학자 Anton van den Wyngaerde (1525-1571)는 이미 1575/49라는 제목으로 Zelandia Descriptio라는 원통형 파노라마를 만들었습니다.
주목할만한 것은 여행 도서 Matthew Flinders의 책에서 William Westall (1781-1850)에 의해 발견 된 항해에서 생산 된 긴 줄무늬 모양의 해안 경관입니다. 파노라마보기는 19 세기 중반부터 인기를 끌었습니다. 특히 스위스와 같은 가이드 북의 삽화로 유용합니다.
예술로서의 파노라마
로버트 바커 (Robert Barker)가 1792 년부터 전경을 차지하고있는 플랫폼과 자연 물체를 연상케하는 난간을 통해 원통형 대형 표면을 스테이징 한 것은 로버트 바커 (Robert Barker)가 1792 년부터 수익성 있고 대중적인 예술 엔터테인먼트로 만들었습니다. 현실을 모방하는 정도에서 그녀는 단순한 광역 형식이지만 2 차원 파노라마 이미지입니다.
Barker와 그의 모방 자의 대도시에서의 특허 마케팅은 과장된 평가를 이끌어 냈다. Stephan Oettermann은 같은 이름의 논문에서 파노라마를 정의한다 : "부르조아 관점의 통치가 배워지고 동시에 영광스럽게되었고, 엄격한 의미에서 첫 번째 광학 매스 미디어로서 해방의 도구로 시선을 환생시키는 것 "이라고 말했다. Albrecht Koschorke는 파노라마를"탈지 사진 ", 즉 파노라마 apperception의 선두 주자로, 그리고 Walter Benjamin "먼 옛날의 수족관"에 대해 이야기합니다.
환상 세대
19 세기의 파노라마는 흔히 방문객이 상승 위치에서 360 ° 기념비적 인 이미지까지 볼 수있는 몇 가지 걷기 가능 수준으로 구성됩니다. 가장 일반적인 모티프는 카메라 광경을 사용하여 만든 도시 또는 조경입니다. 랜턴 magica를 사용하여 투영과 결합 형태도 일반적이었습니다.
세대 또는 기술
입구를 통해 입장료를 지불 한 후 큰 원형 건물 (원형 홀)이 입력됩니다. 눈이 내부의 황혼에 익숙해 진 어두운 복도를 통해 방문자는 계단을 통해 관람객의 플랫폼에 도달합니다. 그녀의 위에는 방패 모양의 돛대가 펼쳐져 있는데, 360 °의 경치를 볼 수있는 프레임이없는 주변부 프레임의 상단 가장자리와 보는 사람의 시야의 지붕에있는 고리 모양의 지붕 채광창이 있습니다. . 일광이 그림에 떨어지고 거기에서 반사되어 균일하게 방을 비 춥니 다. 원형 회화의 아래쪽 가장자리는 투영 플랫폼 자체 또는 플랫폼과 스크린 사이에서 움직이는 인위적인 지형으로 인해 가려져있어 3 차원 공간에서 실제 플라스틱 개체로 2 차원 이미지로 전환하는 것을 숨 깁니다.
시청자의 시선이 1,000-2,000m2의 화면에서 자유롭게 활주 할 수 있지만 장벽은 수직 시야각이 그 크기를 초과하는 것을 방지합니다. 시선을 통해 그림을 보며 시선을 사로 잡을 수있는 "프로토 사진 (proto-photographic)"현실주의로 그린 그림을 현실과 비교할 수는 없습니다. 또한 모든 빛이 그림 자체에서 유출 된 것으로 보이기 때문에 몇 분 후에 방문자는 실제로 "마법에 의해"표시된 장소로 완벽하고 놀라운 환상을 갖게됩니다.
시청자의 참여
그림의 테마 (예 : 풍선 곤돌라 또는 우주선의 갑판)에 적합한 스타일로 방문자 플랫폼을 설계함으로써 방문자는 자신이 현장에 있었다는 느낌을 받았습니다.
원근법
관중석 이미지를 구속하는 중심 관점 대신, 파노라마는 "민주적 인"무수한 시선을 만들어 냈고 관람자의 견해에 따라 여러 관념이 암시되었습니다.
중심 투시 구조는 딱딱한 눈을 기반으로하고 눈 지점에서 비행선을 수집하여 이미지를 구성합니다. 그러한 그림을보기 위해서는 한 번에 한 명의 뷰어 만이 반대 관점에서 그림을 볼 수 있음을 의미합니다.중앙 원근법으로 만들어진 이미지는 한 사람 만 볼 수있는 한 독점적 인 이미지입니다.
한편 파노라마에서 관찰자의 모든 시점은 수평선과 일치합니다. 원형 형태는 관찰의 초점의 무한한 수를 가져오고 그러므로 이론적으로는 왜곡되지 않은 그림을 볼 수있는 관찰자의 무한한 숫자가된다.
파노라마 크기
첫 번째 파노라마는 비교적 작았습니다. 이것은 신속하게 방문자가 현기증을 느낄 수있게 해주었습니다. 이 문제는 1830 년대 약 10m에서 약 30m로 이미지 직경을 증가시킴으로써 해결되었습니다.
인조 지형
처음에는 그림의 아래쪽 가장자리를 은폐하기 위해 플랫폼과 캔버스 사이에 옷감이 뻗어있었습니다.1820 년대에, 사람들은 묘사와 일치하여 전경 플라스틱을 만들기 시작했습니다. 동시에, 가장 앞선 이미지 평면의 표현은 릴리프로 바뀌었고 그 다음부터는 완전히 플라스틱 방식으로 플랫폼 아래에서 계속 진행 되었기 때문에 그림의 물리적 및 공간적 가치가 실제 것과 물리적으로 병합되었습니다. 결정적인 요인은 도색 된 이미지 객체와 실제 이미지 객체간에 명확한 구분이 이루어질 수 없다는 것이 었습니다.
방문객
파노라마의 목표
어떤 주체성에 의해 가려지지 않는 것들에 대해 시원하고 멀리 떨어져있는 시각을 허용하기 위해 장애물을 없애기로되어 있었고, 그것은 물리적 인 한계에 국한되지 않았습니다. 당시의 객관적인 과학으로서의 모습이 그를 주장했습니다. 시청자는 특정 위치 또는 이벤트에 대해 가장 즉각적이고 포괄적이며 현혹적인 진정한 인상을 주어야합니다. 방문자는 마치 그가 야외에서 실제 행동 장소에있는 것처럼 시선을 돌릴 수 있어야합니다.
보는 즐거움은 지리적, 과학적 또는 민족적 주제에 의해 교육적으로 보완되어야합니다. 교육 기관으로서의 파노라마의 가치는 실물 그림에 직접 의존했습니다. 이 목적을 위해, 화가들은 그들의 이미지의 진정성을 증명해야했습니다.
파노라마 방문 목적
도시화는 넓은 세상의 장소와 사건에 대한 시민의 호기심을 촉진했습니다. 눈을 통해 자기 자신의 일상 생활 이외의 알려지지 않은 장소로 여행하는 것이 었습니다. 그것은 다른 여행 수단보다 더 편리하고 빠른 "꿈처럼"척했습니다. 관심은 관광의 시작과 관련이있었습니다. 실제로 장소를 본 사람들은 이제 자신의 추억을 사진과 전문적으로 비교할 수 있었고 여행을 계획하는 사람들은 자신이 미리 예상 한 것을 예상하고 그 인상을 비판적으로 검토 할 수있었습니다.
이미지 문제
파노라마에서는, 교육 된 관찰자에게만 이해 될 수 있었던 신화 적 및 우화 적 표현에서 현실적인 풍경 묘사로 옮겼습니다. 성경 이야기를 묘사 한 종교적 - 역사적 사건의 묘사에서 벗어나 신문 독자에게 관심을 갖는 실제 정치적 사건의 발표에 이르기까지.
파노라마의 첫 번째 단계에서는 주로 외국과 유명 장소에 대한 경관 그림이 존경했습니다. 두 번째 단계에서는 역사적인 사건이 중심이되었습니다. 그림 선택이 어려웠습니다. 너무 오래 전에 일어난 것이 틀림 없습니다. 처음에는 최근의 전투 이미지가 최신이었습니다. 나중에, 그들은 고대와 고대 전투를 보여 주었다.
정보 팸플릿
정보 팜플렛은 흥미로운 점을 번호 매기고 설명을 제공 한 윤곽선 도면이 포함 된 오리엔테이션 계획입니다. 시간이 지남에 따라 작은 팜플렛으로 개발 된 기념품 프로그램은 강력한 노트로 60-80 페이지 분량의 작은 책으로 구성됩니다. 그러나 매우 드물게이 팜플렛에서 설명한 파노라마 자체, 창작의 상황, 크기 등은 거의 없습니다. 이 텍스트는 시터의 상세한 지리적 묘사, 그들의 역사 및 특성으로 제한됩니다. 따라서 시터에 대한 설명은 없지만 추가 정보 만 있습니다.
예술 작품으로서의 파노라마
대중 예술
아무도 사진을 그린 사람이나 사진이 누구에게나 그려 졌는지 묻지 않았습니다. 청중의 대부분은 교육을받지 못한 사람들로 구성되어 있었는데 원래의 유화의 품질을 보거나 판단 할 수있는 기회가 거의 없었습니다. 파노라마는 단순히 기쁘게하고, 재미 있고, 놀랍고, 놀랍고, 교육하고, 즐겁게하고, 마침내 소유주에게 이익을 가져다줍니다. 당황한 현실의 착각이 가장 중요했습니다. 주요 예술가의 "높은"예술은 방해를 받았다.
대중 매체
이 파노라마는 엄밀한 의미에서 최초의 매스 미디어로 불렸다. 이전 컬렉션과 달리 누구나 볼 수 있습니다. 이미지는 모든 이들의 현실주의로 이해할 수있었습니다. 이미지의 크기와 복잡한 제조 공정은 노동 생산의 분할을 요구했습니다. 엄청난 비용으로 사적 구매와 그에 따른 예술적 즐거움을 금할 수 없었습니다. 매표는 대량 판매로 자금을 조달해야했습니다.
예술적 측면
관찰자의 관점을 선택하는 것은 매우 중요했습니다. 왜냐하면 사물을 단순히 추가하거나 생략 할 수 없기 때문에 (예술적 자유를 통해) 결국 파노라마는 현실에 절대적으로 사실이어야합니다. 이 선택은 아티스트의 유일한 자유 선택이었으며 그렇지 않은 경우 모든 것을 1 대 1로 재현해야했습니다.
정확성과 진실성은 지금까지 광범위하게 연구 작업이 끝나기 전에 예 (예 : 역사적 사건 등)를 정확하게 나타 내기 위해 진행되었습니다. 그러나 유형의 물체가 파노라마로 정확하게 표시되어야 할뿐만 아니라 이벤트의 정확한 시간도 표시되어야합니다. 자연 채광 조건에 대한 정확한 연구는 필연적이었다.
3 개의 높은 꽃
1830 년대에 대중은 시각적 정보에 대한 필요성이 빠르게 진화하는 사진과 일러스트 신문에 점점 더 만족스러워지면서 파노라마에 대한 관심을 잃었습니다. 1870 ~ 71 년 프랑코 - 프러시아 전쟁이 일어나 파노라마가 피어났다. 전투는 새로운 자료를 제공하고 애국심을 장려했습니다. 합병 회사의 자금 조달 형태가 발견되었습니다. 원형 홀은 표준화되었습니다. 짧은 기간 내에 유럽과 미국의 거의 모든 주요 도시의 주식 회사를 대신하여 새로운 원형 건물이 세워졌습니다. 20 세기 초반에만 파노라마가 새로운 형태의 미디어로 대체되고 엔터테인먼트 습관이 바뀌 었습니다. 1970 년대부터, 공산주의의 영향권에서 처음으로 파노라마 현상의 르네상스가 시작되었습니다. 그 이후로 전 세계의 파노라마 사진이 거의 매년 만들어졌습니다.
분포
단일 기금
바커 (Barker) 시대에는 파노라마를 제작하는 것 외에도 영업 시간, 광고 및 티켓을 담당 한 것은 여전히 예술가들이었습니다. 그렇기 때문에 처음에는 엄청난 양의 일을하고 비용 효율적으로 유지하기 위해 온 가족이 회사에 종종 참여한 것입니다. 원형 홀의 높은 투자 비용은 소수의 예술가들에 의해서만 적용될 수 있기 때문에 대부분의 파노라마는 더 큰 홀에서 전시되어야했습니다.
회사들
두 번째 파노라마 단계의 주식 회사는 필요한 막대한 자본을 쉽게 늘릴 수있었습니다. 그러나 투자자들이 중요한 수입 약속을 지키기는했지만, 거의 충족 될 수 없었습니다. 대부분은 조만간 파산했다.
표준화
주식 회사는 두루마리가 순환 할 수있는 표준화 된 원형 건물을 갖추어 이미지를 국제적으로 활용했습니다. 그러나 현실적으로는 잠재적 인 전시 국가에서 국가적 감정을 불쾌하게하지 않는 한 "중립적 인"그림이라는 주제는 거의 없다는 문제가 있었지만 다른 주제는 너무 매력적이어서 어디에서나 홍보 할 수 있습니다.
팀워크
두 번째 파노라마 단계에서는 몇 개월 내에 파노라마를 제작해야했습니다. 예술적 개성의 힌트; 매우 야심적이지 않은 젊은 화가들이 고용되었습니다. 개개의 파노라마 화가들은 건축, 조경 또는 장식 그림을 전문으로했습니다. 개별 전문가를 모으는 일은 책임감있는 화가의 책임이었습니다. 화가는 손에 장인과 조수의 전체 범위, 혼합 색상, 발판 등 발판 등 ...
파노라마, 사진 및 영화의 유사점
이 파노라마는 알려지지 않은 장소와 역사적 사건에 즉각적인 참여를 가능하게하는 한 조기 영화의 선구자였습니다. 파노라마는 묘사 된 자연을 믿을 수 없을만큼 실제 방식으로 묘사하기를 원했기 때문에 사진으로 향하고 움직이는 파노라마 변형을 필름으로 향하게합니다. 조직 및 자금 조달 구조는 영화와 동일합니다.
로맨틱 비평의 파노라마
파노라마의 인기 상승은 사람들이 제공 한 견해를 즐기기 위해 일정 수준의 교육이 필요 없다는 점에서 접근 가능성의 결과였습니다. 따라서 사회적 규모에서 온 후원자들은 유럽 전역의 원형 홀에 몰려 들었다.
쉬운 접근이 파노라마의 매력 이었지만, 일부 사람들은 그것이 일반 청중을 속이기 위해 구부러진 응접실 트릭 일 뿐이라고 믿었습니다. 관람자에게 느린 효과를주기 위해 설계된이 파노라마는 당시의 선전과 같은 범주에 배치되었으며, 이는 또한 속임수로 여겨졌습니다. 지역 패러독스는 파노라마 비평가들의 주장에도 기인한다. 파노라마에 몰입하여 발생하는 현상 인 지역 패러독스는 사람들이 어디 있는지 구별 할 수 없을 때 일어났습니다 : 원형 홀과 볼 때의 장면에서.
작가들은 그 환영의 단순함 때문에 파노라마를 두려워했다. Hester Piozzi는 이러한 이유로 정확하게 파노라마의 인기가 증가하는 것에 반역 한 사람들 중 하나였습니다. 그녀는 너무나 많은 사람들을 보지 못했습니다 - 엘리트 든 그렇지 않든 - 그렇게 단순한 것으로 속지 마십시오.
파노라마와 관련된 또 다른 문제점은 그것이 관련성을 갖게 된 것, 즉 물질을 통합하기 위해 숭고한 시각을 재정의하는 것이었다. 가장 초기의 형태로, 파노라마 사진은 지형적 인 장면을 묘사하고 그렇게 할 때 자신의 주머니에 3 실링이있는 모든 사람이 숭고한 접근을 가능하게했습니다. 숭고한 것은 일상적인 것이되었으므로 물질적 인 필수품이되었습니다. 숭고하고 물질적 인 것을 결합함으로써, 파노라마는 낭만주의에 대한 위협으로 간주되었고, 이것은 숭고한 것으로 집착되었습니다. 낭만주의에 따르면, 숭고함은 물질성을 포함해서는 안되며, 둘을 연결함으로써 파노라마는 숭고한 것이었다.
시인 윌리엄 워즈워스 (William Wordsworth)는 오랫동안이 전설의 반대자로 특징 지어졌으며, 특히 서곡의 제 7 권에서 그의 암시에 대한 주목을 받았다. Wordsworth의 파노라마 문제는 인기를 얻기 위해 사용 된기만 행위라고 주장 해 왔습니다. 비평가들은 파노라마가 일종의 거대한 장면을 보여줄뿐만 아니라 인간 지능의 약점을 보여줬다 고 말했다. 워즈워스는 너무 많은 사람들이 파노라마를 발견 할 수 없다는 사실을 발견하고 사람들이 그 뻔뻔 스러움을 볼 정도로 영리하지 못하다는 결론을 얻었습니다."The Prelude"에서의 그의 논쟁 때문에, Wordsworth는 그의 생애 동안 어떤 시점에서 파노라마를 보았다고 가정하는 것이 안전하지만 그가 본 것은 어느 것이지 알 수 없습니다. 그시에있는 그의 설명 이외에 그가 간 적이 없다는 실질적인 증거는 없다.
그러나 워즈워스의 파노라마에 대한 증오는 그 속임수에 국한되지 않았습니다. 파노라마와 숭고한 연관성은 현실과 경쟁하는 시대의 다른 광경처럼 시인에게도 마찬가지로 불쾌했습니다. 시인으로서, 워즈워스는 그의 공예를 인구를 둘러싼 환상 마곡에서 분리하려고했습니다. 이 문맥에서, 판타지 성이란 광고판, 일러스트 신문 및 파노라마 등을 비롯한 여러 가지 선전용 홍보물을 말합니다. Wordsworth의 파노라마와 관련된 가장 큰 문제점은 위장이었습니다. 파노라마는 관람객을 무감각하게 만들고, 스스로를 상상할 수있는 능력을 방해합니다. Wordsworth는 사람들이 파노라마에 묘사 된 표현을보고 예술이 무엇인지에 대해 감사하기를 원했습니다.
반대로, 일부 비평가들은 워즈 워드는 파노라마에 반대하지 않았지만 오히려 주저했다. 주요 논거는 서곡에서 다른 에피소드는 파노라마만큼 감각 깊이가 있다는 것입니다. 그러한 깊이는 인간 감각의 모방을 통해서만 성취 될 수 있습니다. 파노라마와 서곡은 모두 성공합니다. 그러므로 파노라마와 Prelude가 모두 감각을 모방하므로 Wordsworth가 파노라마에 완전히 반대하지 않았 음을 제안합니다.
파노라마를 현대적으로 생각하면 거대한 그림이 19 세기에 살았던 사람들의 삶에 구멍을 뚫었다 고 믿습니다. 버나드 (Bernard)는 "The Painted Panorama"에서 대중에게 "절대적인 지배력"이 필요하다는 환상을 전했다. 파노라마에 의한 환상은 조직과 통제의 의미를 부여했다. 힘을 발휘 했음에도 불구하고, 파노라마는 관객을 그들이 바라 보는 장면에서 벗어나 현실을 대체하고 경험하지 않고 세상을 보도록 격려했습니다.
살아남은 파노라마
상대적으로 다루기 힘든 하루살이 중 일부는 생존합니다. 생존 한 가장 오래된 파노라마 (1814 년 Marquard Wocher가 완성)는 Schadau Castle에 전시되어 스위스의 Thun 타운에서 평균적인 아침을 묘사합니다. 오늘 현재 Gottfried Keller 재단이 소유하고 있습니다. 1881 년에 완성 된 Panorama Mesdag는 헤이그의 목적 건축 박물관에 보관되어 있으며 인근 Scheveningen의 모래 언덕을 보여줍니다. 이 작품들 모두는 당시의 국내 장면을 묘사하기 때문에 흥미로운 것으로 간주됩니다. 전쟁의 묘사는 주제로 더 일반적이었고, 그 중 하나는 전쟁을 묘사 한 워털루의 전장에 위치합니다.
"Panoramania"전시회는 1980 년대 Barbican에서 Ralph Hyde의 카탈로그로 열렸습니다. 현재 폴란드의 브로츠와프 (Wrocław)에 위치한 라크와 위스 파노라마 (Racławice Panorama)는 Kościuszko 봉기 중 Racławice 전투를 묘사하는 기념비적 인 (15 × 120 미터) 파노라마 그림입니다. 스탈린 그라드 전투의 파노라마가 마마 예프 쿠르 간 (Mamayev Kurgan)에 전시되어 있습니다. 프란츠 루 보우 (Franz Roubaud)의 위대한 파노라마 가운데 세 바스 토폴 (1905)과 보로 디노 전투 (1911)의 묘사가 살아남 았지만 세 바스 토폴 포위 공격 (1942) 당시에는 손상을 입었고 후자는 포 콜론 야야 고라로 옮겨졌습니다. Pleven Panorama in Pleven, Bulgaria는 1877 년 15 미터 전경이있는 115 × 15 미터 캔버스에서 Plevna의 공성전을 묘사합니다.
북아메리카에서 5 개의 커다란 파노라마가 생존합니다 : 퀘벡시 외곽의 세인트 앤 (St. Anne)에서 예루살렘의 사이클로 라마 (Cyclorama of Jerusalem) (일명 그리스도의 죽음의 순간에 예루살렘 파노라마 (Panorama of Jerusalem of Jesus 's Death)); 펜실베니아 게 티즈 버그에서 게티스버그 전투 중 피켓의 혐의를 묘사 한 게티스버그 사이클로 라마; 존 밴더 린 (John Vanderlyn)의 파노라마, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 베르사이유 궁전 (Palace of Versailles)], 조지 아주 애틀랜타 (Atlanta)의 애틀랜타 전투를 묘사 한 애틀란타 사이클로 라마 (Atlanta Cyclorama)게티스버그 전투를 묘사 한 다섯 번째 파노라마는 1996 년 노스 캐롤라이나의 웨이크 포레스트 대학 (Wake Forest University)에 기증되었습니다. 그것은 빈약 한 상태에 있고 공공 전시가 아닙니다. 2007 년 노스 캐롤라이나 (North Carolina) 투자자들에 의해 구매되었으며, 누가 그것을 복원하려고하는 누군가에게 재판매하기를 희망합니다. Shiloh의 전투를 묘사하는 거대한 원형 극장에서 조각 만이 살아남습니다.
움직이는 파노라마의 지역에는 다소 더 현존하는 곳이 있지만, 많은 사람들이 보수가 잘 못되고 그런 엄청난 그림의 보존은 매우 비싼 문제를 야기합니다. 미국에서 가장 주목할만한 재발견 된 파노라마는 이전의 큐레이터 인 톰 하드만 (Tom Hardiman)이 메인 요새 인 사코 (Saco) 박물관의 요크 연구소 (York Institute)에 보관 된 순례자 진행 (Pilgrim 's Progress)의 위대한 이동 파노라마 (Great Moving Panorama)였다. Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, Henry Courtney Selous (Selous는 런던에서 수년간 원래의 Barker 파노라마를 찍은 인하 우스 화가였습니다.)를 비롯한 많은 유명 화가가 디자인을 통합 한 것으로 밝혀졌습니다.
세인트 루이스 미술관은 2011 년과 2012 년 여름에 공개되는 다른 움직이는 파노라마를 소유하고 있습니다. "미시시피 강 계곡의 기념비적 인 웅장 함의 파노라마"- 미시시피 강 파노라마 그림 6 점 만 남았습니다 폭 2.3 미터 (90 인치), 길이 106 미터 (348 피트)이며 위임을 받았습니다. c. Montroville W. Dickeson이라는 괴짜 아마추어 고고학자에 의해 1850 년 Judith H. Dobrzynski는 2012 년 6 월 27 일자 월스트리트 저널의 기사에서 복원에 관해 썼습니다.
1914 년 뉴 베드 포드 포경 박물관 (New Bedford Whaling Museum)은 1848 년에 벤자민 러셀 (Benjamin Russell)과 캐일럽 퓨링턴 (Caleb Purrington)이 창작 한 포경 항해의 그랜드 파노라마 (Grand Panorama of World)를 인수했습니다. 길이가 약 395m (1.295ft) 높은, 그것은 가장 큰 살아 움직이는듯한 파노라마 중 하나입니다 (비록 "Canvass의 3 마일 [4800m]"가 광고 제작자들에 의해 광고되었다). 박물관은 현재 그랜드 파노라마 (Grand Panorama)의 보존을 계획 중입니다. 저장소에 있지만 박물관의 플리커 페이지에 하이라이트가 표시 될 수 있습니다.
또 다른 움직이는 파노라마는 2005 년 Brown University Library의 Anne SK Brown 군 소장품에 기증되었습니다. John James Story (d. 1900)가 1860 년경 영국의 노팅엄에서 그린이 위대한 이탈리아 애국자 인 Giuseppe Garibaldi (1807-1882). 파노라마는 수채화로 양면에 칠한 높이 약 1.4m (4 1/2 ft), 길이 약 83 m (273 ft)입니다. 그의 인생에서 수많은 전투와 다른 극적인 사건들이 42 개의 장면에 묘사되어 있으며, 잉크로 쓰여진 원래의 서술은 살아남습니다.
1894 년 완공 된 Árpád Feszty 등의 광대 한 원형 극장 헝가리 인들의 도착은 헝가리의 Ópusztaszer National Heritage Park에 전시됩니다. 그것은 헝가리 인들에 의해 카르 파티 아 분지의 895 정복 1000 주년을 기념하기 위해 만들어졌습니다.
초기 멜버른의 Cyclorama는 1892 년 John Hennings의 예술가에 의해 화재가 발생해도 물 손상을 입었음에도 불구하고 여전히 살아남습니다. 사무엘 잭슨 (Samuel Jackson)이 1842 년 초기 멜버른의 파노라마 스케치에서 그렸습니다. 멜버른 도심의 콜린스 스트리트 (Collins Street)에있는 부분적으로 건설 된 스콧 교회 (Scott 's Church) 위에 관람자를 올려 놓습니다. 멜버른시의 50 년을 축하하기 위해 시운전을 시작한이 박물관은 멜버른 전시 빌딩에서 전시되기 전에 거의 30 년 동안 전시되었습니다. 싸이클로 라마 (Cyclorama)의 경우 상대적으로 작았으며 길이 36m (118ft), 높이 4m (13ft)를 측정했습니다.
사냥꾼과 박제자 구스타프 콜트 오프 (Gustaf Kolthoff) 1893 년 11 월에 디아블라가 15000 여명의 관람객을 기다리고있다. 박물관에서 Bruno Liljefors (구스타프 기자), Kjell Kolthoff 및 자연 서식지의 동물 보호소 사진보기.
파노라마는 다음과 같은 형식으로 이루어졌습니다. 시청자는 어둠 속으로 빠져 나간 터널을 통해 원형 홀로 들어 오도록 초대 받았습니다. 그는 회화의 한가운데서 눈을 뜰 수 없었고, 그림으로부터 멀어져 그를 보호 할 수있는 난간으로 화면을 가릴 수 없었습니다. 광원은 마찬가지로 스크린에 의해 마스킹되었다. 약 7 미터 높이의 원형 벽을 지름 17 ~ 50 미터로 덮는 캔버스는 전시회 기간 동안 가장 자주 전시되어 한 도시에서 다른 도시로, 심지어는 한 나라에서 다른 도시로 유통되었습니다.
중국에서는 파노라마 그림이 중요한 수제 그림의 일부이며, 몇 가지 유명한 사례가 Qingming 축제 기간 동안 강을 따라 있고 양쯔강 강이 천만 마일에 이릅니다.
역사:
그리스 팬 ( "all") horama ( "view")의 단어 "panorama"는 아일랜드의 화가 인 Robert Barker에 의해 1792 년에 스코틀랜드의 에딘버러 그림을 묘사하기 위해 만들어졌다. 런던, "파노라마".
1793 년 Barker는 자신의 파노라마 사진을 레스터 스퀘어 (Leicester Square)에있는 세계 최초의 전용 벽돌로 만든 원형 건물로 옮겼습니다.
시청자들은 채광창이있는 채광창 아래 중앙 플랫폼에 서기 위해 단단한 3 실링을 지불하기 위해 모여 들었고, "파노라마"(1813 년까지 인쇄물에 나타나지 않았던 형용사)의 경험을 얻습니다. 1801 년에 피사체에 대한 포괄적 인 조사의 연장 된 의미가 더 일찍 바뀌었다. Barker의 Panorama of London을 방문한 사람들은 사우스 뱅크에있는 Albion Mills의 지붕에서 보았을 때처럼 페인트되었고 여섯 개의 프린트를 구입할 수 있었다. 경험; 끝에서 끝까지 3.25 미터 뻗어있는 지문. 대조적으로 실제 파노라마는 250m2에 걸쳐있었습니다.
레스터 스퀘어 (Leicester Square)에서 바커 (Barker)의 첫 번째 파노라마가 성공 했음에도 불구하고, 그것은 그의 공예도 아니고 그의 첫 번째 전시회도 아니었다. 1788 년 Barker는 그의 첫 번째 파노라마를 선보였다. 그것은 에딘버러, 스코틀랜드의 단지 반원형의 풍경이었다. 그리고 완전한 360의 정도에 이미지를 가지고 오는 Barker 's 무능력은 그를 실망시켰다. 그의 진정한 비전을 실현하기 위해 Barker와 그의 아들 인 Henry Aston Barker는 Albion Mills의 장면을 그리는 작업을 수행했습니다. Barker 최초의 성공적인 파노라마가 될 첫 번째 버전은 Barker 주택의 뒷 정원에있는 전용 목조 원형 홀에 전시되어 137 평방 미터에 불과했습니다.
Barker의 업적에는 파노라마 전임자가 직면하지 않은 정교한 관점의 조작, 16 세기 이래로 친숙한 도시의 광각 "전망"또는 여러 인접 시트에 에칭 된 Wenceslas Hollar의 Longside View of Bankside가있었습니다. Barker가 1787 년에 그의 기술을 처음 특허했을 때, 그는 La Nature à Coup d 'Oeil ( "Nature at a glance")라는 프랑스어 제목을 부여했습니다. "그림 같은"감성은 교육받은 계층 사이에서 발전하고 있었고 호수 지구와 같은 그림처럼 아름다운 지구를 여행하면서 그림 프레임에 큰 렌즈 세트가있는 캐랙터에서 "풍경 유리"를 가질 수있었습니다. 팔 길이로 잡고있을 때 와이드 뷰를 "그림"으로 계약하십시오.
Barker는 장면의 사실성을 높이기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 관객을 현장에 완전히 몰입시키기 위해 캔버스의 모든 경계가 은폐되었습니다. 소도구는 관객이 서있는 플랫폼에 전략적으로 배치되었으며 자연 채광이 캔버스에 쇄도 할 수 있도록 두 개의 창문이 지붕에 깔려있었습니다.
두 개의 장면이 원형 홀에서 동시에 전시 될 수 있었지만, 레스터 광장의 원형 홀이 유일하게 그렇게 할 수있었습니다. 파노라마 장면의 명성이 널리 퍼지면서 관객에게 단일 장면이있는 주택이 더 많이 알려졌다. Leicester Square 원형 홀에는 두 개의 파노라마가 있었기 때문에 Barker는 관객이 한 파노라마에서 다른 파노라마로 이동할 때 마음을 여는 메커니즘이 필요했습니다. 이를 위해 후원자들은 어두운 복도를 걸어 내려오고 계단을 오랫동안지나 가며 새로운 장면을 볼 때 마음이 상쾌 해지기 시작했습니다. 거대한 규모의 파노라마로 인해 후원자는 현장을 탐색하는 데 도움이되는 방향 계획이 제공되었습니다. 이 영광스러운지도는 캔버스에 전시 된 주요 건물, 장소 또는 이벤트를 정확하게 나타냅니다.
파노라마를 만들기 위해 아티스트는 사이트를 방문하여 장면을 여러 번 스케치했습니다. 전형적으로 예술가 팀은 풍경, 사람 또는 하늘과 같은 그림의 특정 측면을 전문으로하는 각 팀과 함께 한 프로젝트에서 작업했습니다. 그들의 스케치를 마친 후, 예술가들은 일반적으로 평균 크기의 다른 그림을 참조하여 세부 사항을 추가했습니다. 마르틴 메이 셀 (Martin Meisel)은이 파노라마를 그의 책에서 완벽하게 묘사했습니다. "그 영향에서 파노라마는 포괄적 인 형태였습니다. 세계의 일부가 아니라 전체 높이에서 보이는 전체를 표현한 것입니다." 아티스트들이 한 장면의 모든 세부 사항을 고심하게 문서화했기 때문에 그렇게함으로써 그들은 그 자체로 완전한 세계를 창조했습니다.
첫 번째 파노라마는 도시와 같은 도시 환경을 묘사하고 나중에 파노라마는 자연과 유명한 군사 전쟁을 묘사합니다. 많은 사람들이 일어나기 때문에 군사 장면의 필요성이 부분적으로 증가했습니다. 프랑스 전투는 일반적으로 나폴레옹 보나 파 르트 (Napoleon Bonaparte)의 리더십 덕분에 원형 경기장으로 향했습니다. Henry Aston Barker는 Peace of Amiens에서 France로 여행하여 Bonaparte가 그를 수락 한 법원으로 안내했습니다. 헨리 애스턴 (Henry Aston)은 워털루 전투 (Battle of Waterloo)와 같은 보나파르트 전투 장면을 만들었습니다. 헨리 애스턴과 보나파르트의 관계는 보나파르트가 엘바로 망명 한 이후 계속되었으며, 헨리 애스턴이 전 황제를 방문했다. Pierre Prévost (화가) (1764-1823)는 프랑스 최초의 중요한 파노라마 화가입니다. 17 개의 파노라마 사진 중에서 로마, 나폴리, 암스테르담, 예루살렘, 아테네 및 Wagram의 전투가 가장 유명합니다.
영국과 프랑스 이외의 지역에서는 파노라마 장면의 인기가 표시되는 장면 유형에 따라 다릅니다. 일반적으로 사람들은 자신의 국가 또는 영국에서 온 이미지를보고 싶어했습니다. 이 원칙은 알프스의 전망이 지배적 인 스위스에서 사실로 판명났습니다. 마찬가지로 미국에서는 뉴욕시의 파노라마 사진이 인기를 얻었으며 Barker의 원형 홀에서 가져온 것도 발견되었습니다. 화가 John Vanderlyn이 곧 알아 낸 것처럼, 프랑스 정치는 미국인들에게 관심이 없었습니다. 특히, 새로운 파노라마가 자리를 잡기 전에 루이 18 세가 왕위에 오른 것에 대한 묘사가 2 개월 동안 원형 홀에서 생존하지 못했습니다.
Barker 's Panorama는 거대한 성공을 거두었고 일련의 "몰입 형"파노라마를 만들어 냈습니다. 런던 박물관 큐레이터는 1793 년에서 1863 년 사이에 전시 된 126 개의 파노라마 사진을 발견했습니다. 유럽에서 파노라마 사진은 역사적인 사건과 전투, 특히 러시아 화가 Franz Roubaud. 대부분의 주요 유럽 도시에는 파노라마를 호스팅하는 하나 이상의 목적으로 구축 된 구조가 있습니다. 이 큰 고정 원형 파노라마는 19 세기 후반에 인기를 얻지 못했지만 미국에서는 부분적으로 부흥을 경험했습니다. 이시기에 그들은 더 일반적으로 사이클로 라마 (cycloramas)라고 불렸다.
파노라마는 관객을 위해 가장 자주 디오라마, 약간 곡선 또는 평평한 캔버스 22x 14 연장에 경쟁.diorama는 Louis Daguerre와 Charles-Marie Bouton에 의해 1822 년에 발명되었으며, 후자는 유명한 프랑스 화가 Jacques-Louis David의 전 학생입니다.
관객이 장면을 보러 이동해야했던 파노라마와 달리, 디오라마의 장면이 움직여 관객이 앉아있을 수있었습니다. 원형 교차로에서 4 개의 스크린으로 완성 된이 환상은 한 번에 350 명의 관중을 15 분 동안 매료 시켰습니다. 이미지는 73도 아크로 회전하여 4 개의 장면 중 2 개의 장면에 초점을 맞추고 나머지 2 개의 이미지는 준비되어 쇼가 진행되는 동안 캔버스가 새로 고쳐졌습니다. 지형의 세부 사항은 파노라마 작업에 결정적 이었지만, 작업 한 아티스트 팀에 의해 입증 되었 듯이 환상의 효과가 디오라마보다 우선시되었습니다. 디오라마의 화가들은 파노라마의 소도구에 자신의 비꼬아 넣기를 추가했지만, 장면을보다 현실감있게 만드는 소도구 대신 소리를 사용했습니다. 파노라마와 또 다른 유사점은 디오라마가 청중에게 미치는 영향이었습니다. 어떤 후원자는 무감각 함을 경험했고, 다른 후원자는 광경에 의해 소외되었다. 디오라마의 소외는 장면이 예술, 자연 및 죽음으로 이어지는 연결에 기인합니다.Daguerre와 Bouton이 런던에서 첫 번째 전시회를 마친 후 한 평론가는 "무덤"과 같은 고요함을 지적했습니다. 이 단조로운 분위기를 해결하기 위해 다게어 (Daguerre)는 "이중 효과 (double effect)"라고 알려진 캔버스의 양면을 그렸다. 캔버스의 그려진면을 모두 조명함으로써 빛이 전달되고 반사되어 시간이 지나가는 효과를 만들어내는 일종의 투명도를 생성합니다. 이 효과로 인해 승무원은 조명을 조작하고 관람객에게 새로운 유형의 통제권을 제공했습니다.
영국과 특히 미국의 경우, 파노라마 시대의 이상은 캔버스를 배경으로 한 스크롤을 움직이는 파노라마 (Panorama)에서 풀어 봄으로써 강화되었습니다. 움직이는 파노라마는 송나라의 손에 잡힌 조경 스크롤에 익숙한 아이디어를 변경합니다. 스코틀랜드 에딘버러에서 1809 년 처음 공개 된이 움직이는 파노라마는 큰 캔버스와 두 개의 수직 롤러가 무대에 설치되어야했습니다. 피터 마샬 (Peter Marshall)은 19 세기와 20 세기에 성공한 바커 (Barker)의 창작물에이 트위스트를 추가했습니다. 롤러 사이에서 장면이나 장면의 변형이 전달되어 원형 홀에서 파노라마를 선보이고 볼 필요가 없습니다. "움직이는"사진의 선구자 인 움직이는 파노라마는 음악, 음향 효과 및 독립형 컷 아웃을 통합하여 모바일 효과를 창출했습니다. 그러한 여행 모션은 디오라마 나 파노라마에서 잘 생성 될 수없는 체이스 시퀀스와 같은 새로운 유형의 장면을 허용했습니다. 관객이 물리적으로 회전 한 것처럼 보이는 디오라마와는 달리, 움직이는 파노라마는 후원자에게 새로운 시각을 부여하여 움직이는 눈으로 "기능"할 수있게했습니다.
파노라마 개념의 원점
파노라마는 원래 다음지도와 동일한 지형적 표현 이었으므로 이제는 지형 프로파일로 거의 독점적으로 사용되는 구호 및 프로파일이 참조되었습니다. Landesaufnahme (측정 테이블 방법)이 높이 측정의 두 가지 방법으로 개발 되었기 때문에 이것은 토지 측량에 큰 영향을 미쳤습니다. 두 가지 기본 형식으로 파노라마 표현이 있습니다.
끝 부분에 360 ° 모든 원형보기 (원통형 룬드 (Rundrundpanorama) 또는 그 긴 부분을 모아 놓은 긴 그림 스트립이 길이나 강가의 측면 또는 해안가의보기로 재현되거나 때로는 해변으로 보입니다.
구경꾼은 원형 고리 파노라마라고도하는 어안 렌즈 (광각 180 °)를 기록한 것처럼 지형의 상면도입니다. 시점의 중간과 수평선의 가장자리에 볼 수 있습니다. 면밀히 살펴보기 위해 시트가 중심을 중심으로 회전합니다. 이 양식은 거의 독점적으로 관광 또는 교육 목적으로 사용되었습니다.
과학적 목적을위한 가장 중요한 중요성은 18 세기 후반부터 19 세기 중반까지의 파노라마를 가졌습니다. 최초의 과학적 산 파노라마는 1754 년 제네바의 Jacques-Barthélemy Micheli du Crest에 의해 그려졌습니다.이 산의 파노라마는 Prospect géometrique des montagnes neigèes dites glacier라는 제목으로 인쇄되어 유리한 모습을 보였으며, 유리한 모습을 보였습니다. territoires des Grisons, Ury 광저우와 Augsburg 1755 년에 Tobias Conrad Lotter와 함께 베른 광저우의 고지대가 있습니다. 그러나 15 세기와 특히 16 세기에 이미 많은 파노라마 상영이있었습니다. 그러나 이것들은 아직 정확한 기하학적 기초 위에서 만들어지지 않았다. 아마도 암스테르담 출신의 지형 학자 Anton van den Wyngaerde (1525-1571)는 이미 1575/49라는 제목으로 Zelandia Descriptio라는 원통형 파노라마를 만들었습니다.
주목할만한 것은 여행 도서 Matthew Flinders의 책에서 William Westall (1781-1850)에 의해 발견 된 항해에서 생산 된 긴 줄무늬 모양의 해안 경관입니다. 파노라마보기는 19 세기 중반부터 인기를 끌었습니다. 특히 스위스와 같은 가이드 북의 삽화로 유용합니다.
예술로서의 파노라마
로버트 바커 (Robert Barker)가 1792 년부터 전경을 차지하고있는 플랫폼과 자연 물체를 연상케하는 난간을 통해 원통형 대형 표면을 스테이징 한 것은 로버트 바커 (Robert Barker)가 1792 년부터 수익성 있고 대중적인 예술 엔터테인먼트로 만들었습니다. 현실을 모방하는 정도에서 그녀는 단순한 광역 형식이지만 2 차원 파노라마 이미지입니다.
Barker와 그의 모방 자의 대도시에서의 특허 마케팅은 과장된 평가를 이끌어 냈다. Stephan Oettermann은 같은 이름의 논문에서 파노라마를 정의한다 : "부르조아 관점의 통치가 배워지고 동시에 영광스럽게되었고, 엄격한 의미에서 첫 번째 광학 매스 미디어로서 해방의 도구로 시선을 환생시키는 것 "이라고 말했다. Albrecht Koschorke는 파노라마를"탈지 사진 ", 즉 파노라마 apperception의 선두 주자로, 그리고 Walter Benjamin "먼 옛날의 수족관"에 대해 이야기합니다.
환상 세대
19 세기의 파노라마는 흔히 방문객이 상승 위치에서 360 ° 기념비적 인 이미지까지 볼 수있는 몇 가지 걷기 가능 수준으로 구성됩니다. 가장 일반적인 모티프는 카메라 광경을 사용하여 만든 도시 또는 조경입니다. 랜턴 magica를 사용하여 투영과 결합 형태도 일반적이었습니다.
세대 또는 기술
입구를 통해 입장료를 지불 한 후 큰 원형 건물 (원형 홀)이 입력됩니다. 눈이 내부의 황혼에 익숙해 진 어두운 복도를 통해 방문자는 계단을 통해 관람객의 플랫폼에 도달합니다. 그녀의 위에는 방패 모양의 돛대가 펼쳐져 있는데, 360 °의 경치를 볼 수있는 프레임이없는 주변부 프레임의 상단 가장자리와 보는 사람의 시야의 지붕에있는 고리 모양의 지붕 채광창이 있습니다. . 일광이 그림에 떨어지고 거기에서 반사되어 균일하게 방을 비 춥니 다. 원형 회화의 아래쪽 가장자리는 투영 플랫폼 자체 또는 플랫폼과 스크린 사이에서 움직이는 인위적인 지형으로 인해 가려져있어 3 차원 공간에서 실제 플라스틱 개체로 2 차원 이미지로 전환하는 것을 숨 깁니다.
시청자의 시선이 1,000-2,000m2의 화면에서 자유롭게 활주 할 수 있지만 장벽은 수직 시야각이 그 크기를 초과하는 것을 방지합니다. 시선을 통해 그림을 보며 시선을 사로 잡을 수있는 "프로토 사진 (proto-photographic)"현실주의로 그린 그림을 현실과 비교할 수는 없습니다. 또한 모든 빛이 그림 자체에서 유출 된 것으로 보이기 때문에 몇 분 후에 방문자는 실제로 "마법에 의해"표시된 장소로 완벽하고 놀라운 환상을 갖게됩니다.
시청자의 참여
그림의 테마 (예 : 풍선 곤돌라 또는 우주선의 갑판)에 적합한 스타일로 방문자 플랫폼을 설계함으로써 방문자는 자신이 현장에 있었다는 느낌을 받았습니다.
원근법
관중석 이미지를 구속하는 중심 관점 대신, 파노라마는 "민주적 인"무수한 시선을 만들어 냈고 관람자의 견해에 따라 여러 관념이 암시되었습니다.
중심 투시 구조는 딱딱한 눈을 기반으로하고 눈 지점에서 비행선을 수집하여 이미지를 구성합니다. 그러한 그림을보기 위해서는 한 번에 한 명의 뷰어 만이 반대 관점에서 그림을 볼 수 있음을 의미합니다.중앙 원근법으로 만들어진 이미지는 한 사람 만 볼 수있는 한 독점적 인 이미지입니다.
한편 파노라마에서 관찰자의 모든 시점은 수평선과 일치합니다. 원형 형태는 관찰의 초점의 무한한 수를 가져오고 그러므로 이론적으로는 왜곡되지 않은 그림을 볼 수있는 관찰자의 무한한 숫자가된다.
파노라마 크기
첫 번째 파노라마는 비교적 작았습니다. 이것은 신속하게 방문자가 현기증을 느낄 수있게 해주었습니다. 이 문제는 1830 년대 약 10m에서 약 30m로 이미지 직경을 증가시킴으로써 해결되었습니다.
인조 지형
처음에는 그림의 아래쪽 가장자리를 은폐하기 위해 플랫폼과 캔버스 사이에 옷감이 뻗어있었습니다.1820 년대에, 사람들은 묘사와 일치하여 전경 플라스틱을 만들기 시작했습니다. 동시에, 가장 앞선 이미지 평면의 표현은 릴리프로 바뀌었고 그 다음부터는 완전히 플라스틱 방식으로 플랫폼 아래에서 계속 진행 되었기 때문에 그림의 물리적 및 공간적 가치가 실제 것과 물리적으로 병합되었습니다. 결정적인 요인은 도색 된 이미지 객체와 실제 이미지 객체간에 명확한 구분이 이루어질 수 없다는 것이 었습니다.
방문객
파노라마의 목표
어떤 주체성에 의해 가려지지 않는 것들에 대해 시원하고 멀리 떨어져있는 시각을 허용하기 위해 장애물을 없애기로되어 있었고, 그것은 물리적 인 한계에 국한되지 않았습니다. 당시의 객관적인 과학으로서의 모습이 그를 주장했습니다. 시청자는 특정 위치 또는 이벤트에 대해 가장 즉각적이고 포괄적이며 현혹적인 진정한 인상을 주어야합니다. 방문자는 마치 그가 야외에서 실제 행동 장소에있는 것처럼 시선을 돌릴 수 있어야합니다.
보는 즐거움은 지리적, 과학적 또는 민족적 주제에 의해 교육적으로 보완되어야합니다. 교육 기관으로서의 파노라마의 가치는 실물 그림에 직접 의존했습니다. 이 목적을 위해, 화가들은 그들의 이미지의 진정성을 증명해야했습니다.
파노라마 방문 목적
도시화는 넓은 세상의 장소와 사건에 대한 시민의 호기심을 촉진했습니다. 눈을 통해 자기 자신의 일상 생활 이외의 알려지지 않은 장소로 여행하는 것이 었습니다. 그것은 다른 여행 수단보다 더 편리하고 빠른 "꿈처럼"척했습니다. 관심은 관광의 시작과 관련이있었습니다. 실제로 장소를 본 사람들은 이제 자신의 추억을 사진과 전문적으로 비교할 수 있었고 여행을 계획하는 사람들은 자신이 미리 예상 한 것을 예상하고 그 인상을 비판적으로 검토 할 수있었습니다.
이미지 문제
파노라마에서는, 교육 된 관찰자에게만 이해 될 수 있었던 신화 적 및 우화 적 표현에서 현실적인 풍경 묘사로 옮겼습니다. 성경 이야기를 묘사 한 종교적 - 역사적 사건의 묘사에서 벗어나 신문 독자에게 관심을 갖는 실제 정치적 사건의 발표에 이르기까지.
파노라마의 첫 번째 단계에서는 주로 외국과 유명 장소에 대한 경관 그림이 존경했습니다. 두 번째 단계에서는 역사적인 사건이 중심이되었습니다. 그림 선택이 어려웠습니다. 너무 오래 전에 일어난 것이 틀림 없습니다. 처음에는 최근의 전투 이미지가 최신이었습니다. 나중에, 그들은 고대와 고대 전투를 보여 주었다.
정보 팸플릿
정보 팜플렛은 흥미로운 점을 번호 매기고 설명을 제공 한 윤곽선 도면이 포함 된 오리엔테이션 계획입니다. 시간이 지남에 따라 작은 팜플렛으로 개발 된 기념품 프로그램은 강력한 노트로 60-80 페이지 분량의 작은 책으로 구성됩니다. 그러나 매우 드물게이 팜플렛에서 설명한 파노라마 자체, 창작의 상황, 크기 등은 거의 없습니다. 이 텍스트는 시터의 상세한 지리적 묘사, 그들의 역사 및 특성으로 제한됩니다. 따라서 시터에 대한 설명은 없지만 추가 정보 만 있습니다.
예술 작품으로서의 파노라마
대중 예술
아무도 사진을 그린 사람이나 사진이 누구에게나 그려 졌는지 묻지 않았습니다. 청중의 대부분은 교육을받지 못한 사람들로 구성되어 있었는데 원래의 유화의 품질을 보거나 판단 할 수있는 기회가 거의 없었습니다. 파노라마는 단순히 기쁘게하고, 재미 있고, 놀랍고, 놀랍고, 교육하고, 즐겁게하고, 마침내 소유주에게 이익을 가져다줍니다. 당황한 현실의 착각이 가장 중요했습니다. 주요 예술가의 "높은"예술은 방해를 받았다.
대중 매체
이 파노라마는 엄밀한 의미에서 최초의 매스 미디어로 불렸다. 이전 컬렉션과 달리 누구나 볼 수 있습니다. 이미지는 모든 이들의 현실주의로 이해할 수있었습니다. 이미지의 크기와 복잡한 제조 공정은 노동 생산의 분할을 요구했습니다. 엄청난 비용으로 사적 구매와 그에 따른 예술적 즐거움을 금할 수 없었습니다. 매표는 대량 판매로 자금을 조달해야했습니다.
예술적 측면
관찰자의 관점을 선택하는 것은 매우 중요했습니다. 왜냐하면 사물을 단순히 추가하거나 생략 할 수 없기 때문에 (예술적 자유를 통해) 결국 파노라마는 현실에 절대적으로 사실이어야합니다. 이 선택은 아티스트의 유일한 자유 선택이었으며 그렇지 않은 경우 모든 것을 1 대 1로 재현해야했습니다.
정확성과 진실성은 지금까지 광범위하게 연구 작업이 끝나기 전에 예 (예 : 역사적 사건 등)를 정확하게 나타 내기 위해 진행되었습니다. 그러나 유형의 물체가 파노라마로 정확하게 표시되어야 할뿐만 아니라 이벤트의 정확한 시간도 표시되어야합니다. 자연 채광 조건에 대한 정확한 연구는 필연적이었다.
3 개의 높은 꽃
1830 년대에 대중은 시각적 정보에 대한 필요성이 빠르게 진화하는 사진과 일러스트 신문에 점점 더 만족스러워지면서 파노라마에 대한 관심을 잃었습니다. 1870 ~ 71 년 프랑코 - 프러시아 전쟁이 일어나 파노라마가 피어났다. 전투는 새로운 자료를 제공하고 애국심을 장려했습니다. 합병 회사의 자금 조달 형태가 발견되었습니다. 원형 홀은 표준화되었습니다. 짧은 기간 내에 유럽과 미국의 거의 모든 주요 도시의 주식 회사를 대신하여 새로운 원형 건물이 세워졌습니다. 20 세기 초반에만 파노라마가 새로운 형태의 미디어로 대체되고 엔터테인먼트 습관이 바뀌 었습니다. 1970 년대부터, 공산주의의 영향권에서 처음으로 파노라마 현상의 르네상스가 시작되었습니다. 그 이후로 전 세계의 파노라마 사진이 거의 매년 만들어졌습니다.
분포
단일 기금
바커 (Barker) 시대에는 파노라마를 제작하는 것 외에도 영업 시간, 광고 및 티켓을 담당 한 것은 여전히 예술가들이었습니다. 그렇기 때문에 처음에는 엄청난 양의 일을하고 비용 효율적으로 유지하기 위해 온 가족이 회사에 종종 참여한 것입니다. 원형 홀의 높은 투자 비용은 소수의 예술가들에 의해서만 적용될 수 있기 때문에 대부분의 파노라마는 더 큰 홀에서 전시되어야했습니다.
회사들
두 번째 파노라마 단계의 주식 회사는 필요한 막대한 자본을 쉽게 늘릴 수있었습니다. 그러나 투자자들이 중요한 수입 약속을 지키기는했지만, 거의 충족 될 수 없었습니다. 대부분은 조만간 파산했다.
표준화
주식 회사는 두루마리가 순환 할 수있는 표준화 된 원형 건물을 갖추어 이미지를 국제적으로 활용했습니다. 그러나 현실적으로는 잠재적 인 전시 국가에서 국가적 감정을 불쾌하게하지 않는 한 "중립적 인"그림이라는 주제는 거의 없다는 문제가 있었지만 다른 주제는 너무 매력적이어서 어디에서나 홍보 할 수 있습니다.
팀워크
두 번째 파노라마 단계에서는 몇 개월 내에 파노라마를 제작해야했습니다. 예술적 개성의 힌트; 매우 야심적이지 않은 젊은 화가들이 고용되었습니다. 개개의 파노라마 화가들은 건축, 조경 또는 장식 그림을 전문으로했습니다. 개별 전문가를 모으는 일은 책임감있는 화가의 책임이었습니다. 화가는 손에 장인과 조수의 전체 범위, 혼합 색상, 발판 등 발판 등 ...
파노라마, 사진 및 영화의 유사점
이 파노라마는 알려지지 않은 장소와 역사적 사건에 즉각적인 참여를 가능하게하는 한 조기 영화의 선구자였습니다. 파노라마는 묘사 된 자연을 믿을 수 없을만큼 실제 방식으로 묘사하기를 원했기 때문에 사진으로 향하고 움직이는 파노라마 변형을 필름으로 향하게합니다. 조직 및 자금 조달 구조는 영화와 동일합니다.
로맨틱 비평의 파노라마
파노라마의 인기 상승은 사람들이 제공 한 견해를 즐기기 위해 일정 수준의 교육이 필요 없다는 점에서 접근 가능성의 결과였습니다. 따라서 사회적 규모에서 온 후원자들은 유럽 전역의 원형 홀에 몰려 들었다.
쉬운 접근이 파노라마의 매력 이었지만, 일부 사람들은 그것이 일반 청중을 속이기 위해 구부러진 응접실 트릭 일 뿐이라고 믿었습니다. 관람자에게 느린 효과를주기 위해 설계된이 파노라마는 당시의 선전과 같은 범주에 배치되었으며, 이는 또한 속임수로 여겨졌습니다. 지역 패러독스는 파노라마 비평가들의 주장에도 기인한다. 파노라마에 몰입하여 발생하는 현상 인 지역 패러독스는 사람들이 어디 있는지 구별 할 수 없을 때 일어났습니다 : 원형 홀과 볼 때의 장면에서.
작가들은 그 환영의 단순함 때문에 파노라마를 두려워했다. Hester Piozzi는 이러한 이유로 정확하게 파노라마의 인기가 증가하는 것에 반역 한 사람들 중 하나였습니다. 그녀는 너무나 많은 사람들을 보지 못했습니다 - 엘리트 든 그렇지 않든 - 그렇게 단순한 것으로 속지 마십시오.
파노라마와 관련된 또 다른 문제점은 그것이 관련성을 갖게 된 것, 즉 물질을 통합하기 위해 숭고한 시각을 재정의하는 것이었다. 가장 초기의 형태로, 파노라마 사진은 지형적 인 장면을 묘사하고 그렇게 할 때 자신의 주머니에 3 실링이있는 모든 사람이 숭고한 접근을 가능하게했습니다. 숭고한 것은 일상적인 것이되었으므로 물질적 인 필수품이되었습니다. 숭고하고 물질적 인 것을 결합함으로써, 파노라마는 낭만주의에 대한 위협으로 간주되었고, 이것은 숭고한 것으로 집착되었습니다. 낭만주의에 따르면, 숭고함은 물질성을 포함해서는 안되며, 둘을 연결함으로써 파노라마는 숭고한 것이었다.
시인 윌리엄 워즈워스 (William Wordsworth)는 오랫동안이 전설의 반대자로 특징 지어졌으며, 특히 서곡의 제 7 권에서 그의 암시에 대한 주목을 받았다. Wordsworth의 파노라마 문제는 인기를 얻기 위해 사용 된기만 행위라고 주장 해 왔습니다. 비평가들은 파노라마가 일종의 거대한 장면을 보여줄뿐만 아니라 인간 지능의 약점을 보여줬다 고 말했다. 워즈워스는 너무 많은 사람들이 파노라마를 발견 할 수 없다는 사실을 발견하고 사람들이 그 뻔뻔 스러움을 볼 정도로 영리하지 못하다는 결론을 얻었습니다."The Prelude"에서의 그의 논쟁 때문에, Wordsworth는 그의 생애 동안 어떤 시점에서 파노라마를 보았다고 가정하는 것이 안전하지만 그가 본 것은 어느 것이지 알 수 없습니다. 그시에있는 그의 설명 이외에 그가 간 적이 없다는 실질적인 증거는 없다.
그러나 워즈워스의 파노라마에 대한 증오는 그 속임수에 국한되지 않았습니다. 파노라마와 숭고한 연관성은 현실과 경쟁하는 시대의 다른 광경처럼 시인에게도 마찬가지로 불쾌했습니다. 시인으로서, 워즈워스는 그의 공예를 인구를 둘러싼 환상 마곡에서 분리하려고했습니다. 이 문맥에서, 판타지 성이란 광고판, 일러스트 신문 및 파노라마 등을 비롯한 여러 가지 선전용 홍보물을 말합니다. Wordsworth의 파노라마와 관련된 가장 큰 문제점은 위장이었습니다. 파노라마는 관람객을 무감각하게 만들고, 스스로를 상상할 수있는 능력을 방해합니다. Wordsworth는 사람들이 파노라마에 묘사 된 표현을보고 예술이 무엇인지에 대해 감사하기를 원했습니다.
반대로, 일부 비평가들은 워즈 워드는 파노라마에 반대하지 않았지만 오히려 주저했다. 주요 논거는 서곡에서 다른 에피소드는 파노라마만큼 감각 깊이가 있다는 것입니다. 그러한 깊이는 인간 감각의 모방을 통해서만 성취 될 수 있습니다. 파노라마와 서곡은 모두 성공합니다. 그러므로 파노라마와 Prelude가 모두 감각을 모방하므로 Wordsworth가 파노라마에 완전히 반대하지 않았 음을 제안합니다.
파노라마를 현대적으로 생각하면 거대한 그림이 19 세기에 살았던 사람들의 삶에 구멍을 뚫었다 고 믿습니다. 버나드 (Bernard)는 "The Painted Panorama"에서 대중에게 "절대적인 지배력"이 필요하다는 환상을 전했다. 파노라마에 의한 환상은 조직과 통제의 의미를 부여했다. 힘을 발휘 했음에도 불구하고, 파노라마는 관객을 그들이 바라 보는 장면에서 벗어나 현실을 대체하고 경험하지 않고 세상을 보도록 격려했습니다.
살아남은 파노라마
상대적으로 다루기 힘든 하루살이 중 일부는 생존합니다. 생존 한 가장 오래된 파노라마 (1814 년 Marquard Wocher가 완성)는 Schadau Castle에 전시되어 스위스의 Thun 타운에서 평균적인 아침을 묘사합니다. 오늘 현재 Gottfried Keller 재단이 소유하고 있습니다. 1881 년에 완성 된 Panorama Mesdag는 헤이그의 목적 건축 박물관에 보관되어 있으며 인근 Scheveningen의 모래 언덕을 보여줍니다. 이 작품들 모두는 당시의 국내 장면을 묘사하기 때문에 흥미로운 것으로 간주됩니다. 전쟁의 묘사는 주제로 더 일반적이었고, 그 중 하나는 전쟁을 묘사 한 워털루의 전장에 위치합니다.
"Panoramania"전시회는 1980 년대 Barbican에서 Ralph Hyde의 카탈로그로 열렸습니다. 현재 폴란드의 브로츠와프 (Wrocław)에 위치한 라크와 위스 파노라마 (Racławice Panorama)는 Kościuszko 봉기 중 Racławice 전투를 묘사하는 기념비적 인 (15 × 120 미터) 파노라마 그림입니다. 스탈린 그라드 전투의 파노라마가 마마 예프 쿠르 간 (Mamayev Kurgan)에 전시되어 있습니다. 프란츠 루 보우 (Franz Roubaud)의 위대한 파노라마 가운데 세 바스 토폴 (1905)과 보로 디노 전투 (1911)의 묘사가 살아남 았지만 세 바스 토폴 포위 공격 (1942) 당시에는 손상을 입었고 후자는 포 콜론 야야 고라로 옮겨졌습니다. Pleven Panorama in Pleven, Bulgaria는 1877 년 15 미터 전경이있는 115 × 15 미터 캔버스에서 Plevna의 공성전을 묘사합니다.
북아메리카에서 5 개의 커다란 파노라마가 생존합니다 : 퀘벡시 외곽의 세인트 앤 (St. Anne)에서 예루살렘의 사이클로 라마 (Cyclorama of Jerusalem) (일명 그리스도의 죽음의 순간에 예루살렘 파노라마 (Panorama of Jerusalem of Jesus 's Death)); 펜실베니아 게 티즈 버그에서 게티스버그 전투 중 피켓의 혐의를 묘사 한 게티스버그 사이클로 라마; 존 밴더 린 (John Vanderlyn)의 파노라마, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 베르사이유 궁전 (Palace of Versailles)], 조지 아주 애틀랜타 (Atlanta)의 애틀랜타 전투를 묘사 한 애틀란타 사이클로 라마 (Atlanta Cyclorama)게티스버그 전투를 묘사 한 다섯 번째 파노라마는 1996 년 노스 캐롤라이나의 웨이크 포레스트 대학 (Wake Forest University)에 기증되었습니다. 그것은 빈약 한 상태에 있고 공공 전시가 아닙니다. 2007 년 노스 캐롤라이나 (North Carolina) 투자자들에 의해 구매되었으며, 누가 그것을 복원하려고하는 누군가에게 재판매하기를 희망합니다. Shiloh의 전투를 묘사하는 거대한 원형 극장에서 조각 만이 살아남습니다.
움직이는 파노라마의 지역에는 다소 더 현존하는 곳이 있지만, 많은 사람들이 보수가 잘 못되고 그런 엄청난 그림의 보존은 매우 비싼 문제를 야기합니다. 미국에서 가장 주목할만한 재발견 된 파노라마는 이전의 큐레이터 인 톰 하드만 (Tom Hardiman)이 메인 요새 인 사코 (Saco) 박물관의 요크 연구소 (York Institute)에 보관 된 순례자 진행 (Pilgrim 's Progress)의 위대한 이동 파노라마 (Great Moving Panorama)였다. Jasper Francis Cropsey, Frederic Edwin Church, Henry Courtney Selous (Selous는 런던에서 수년간 원래의 Barker 파노라마를 찍은 인하 우스 화가였습니다.)를 비롯한 많은 유명 화가가 디자인을 통합 한 것으로 밝혀졌습니다.
세인트 루이스 미술관은 2011 년과 2012 년 여름에 공개되는 다른 움직이는 파노라마를 소유하고 있습니다. "미시시피 강 계곡의 기념비적 인 웅장 함의 파노라마"- 미시시피 강 파노라마 그림 6 점 만 남았습니다 폭 2.3 미터 (90 인치), 길이 106 미터 (348 피트)이며 위임을 받았습니다. c. Montroville W. Dickeson이라는 괴짜 아마추어 고고학자에 의해 1850 년 Judith H. Dobrzynski는 2012 년 6 월 27 일자 월스트리트 저널의 기사에서 복원에 관해 썼습니다.
1914 년 뉴 베드 포드 포경 박물관 (New Bedford Whaling Museum)은 1848 년에 벤자민 러셀 (Benjamin Russell)과 캐일럽 퓨링턴 (Caleb Purrington)이 창작 한 포경 항해의 그랜드 파노라마 (Grand Panorama of World)를 인수했습니다. 길이가 약 395m (1.295ft) 높은, 그것은 가장 큰 살아 움직이는듯한 파노라마 중 하나입니다 (비록 "Canvass의 3 마일 [4800m]"가 광고 제작자들에 의해 광고되었다). 박물관은 현재 그랜드 파노라마 (Grand Panorama)의 보존을 계획 중입니다. 저장소에 있지만 박물관의 플리커 페이지에 하이라이트가 표시 될 수 있습니다.
또 다른 움직이는 파노라마는 2005 년 Brown University Library의 Anne SK Brown 군 소장품에 기증되었습니다. John James Story (d. 1900)가 1860 년경 영국의 노팅엄에서 그린이 위대한 이탈리아 애국자 인 Giuseppe Garibaldi (1807-1882). 파노라마는 수채화로 양면에 칠한 높이 약 1.4m (4 1/2 ft), 길이 약 83 m (273 ft)입니다. 그의 인생에서 수많은 전투와 다른 극적인 사건들이 42 개의 장면에 묘사되어 있으며, 잉크로 쓰여진 원래의 서술은 살아남습니다.
1894 년 완공 된 Árpád Feszty 등의 광대 한 원형 극장 헝가리 인들의 도착은 헝가리의 Ópusztaszer National Heritage Park에 전시됩니다. 그것은 헝가리 인들에 의해 카르 파티 아 분지의 895 정복 1000 주년을 기념하기 위해 만들어졌습니다.
초기 멜버른의 Cyclorama는 1892 년 John Hennings의 예술가에 의해 화재가 발생해도 물 손상을 입었음에도 불구하고 여전히 살아남습니다. 사무엘 잭슨 (Samuel Jackson)이 1842 년 초기 멜버른의 파노라마 스케치에서 그렸습니다. 멜버른 도심의 콜린스 스트리트 (Collins Street)에있는 부분적으로 건설 된 스콧 교회 (Scott 's Church) 위에 관람자를 올려 놓습니다. 멜버른시의 50 년을 축하하기 위해 시운전을 시작한이 박물관은 멜버른 전시 빌딩에서 전시되기 전에 거의 30 년 동안 전시되었습니다. 싸이클로 라마 (Cyclorama)의 경우 상대적으로 작았으며 길이 36m (118ft), 높이 4m (13ft)를 측정했습니다.
사냥꾼과 박제자 구스타프 콜트 오프 (Gustaf Kolthoff) 1893 년 11 월에 디아블라가 15000 여명의 관람객을 기다리고있다. 박물관에서 Bruno Liljefors (구스타프 기자), Kjell Kolthoff 및 자연 서식지의 동물 보호소 사진보기.
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